（ガッカリの代名詞
今回の展開は、「追い込まれると火事場の馬鹿力が出る」というバトルマンガ的な発想だと思うけれど──、ほぼ不眠不休の上に食事も取らないのは、いくら何でも無謀すぎます。シュージンの体には、オートファジィが備わっているのでしょうか（『トリコ』ネタ）。
マネするマンガ家志望者が出そうでこわいなぁ……。
このブログでは 64 回くらい書いているけれど、マンガなどの創作物のマネをして、他人に迷惑をかけたり体を壊したりするのは、おバカさんのやることです。せめて、マンガのせいにはして欲しくない。
（いろんな意味で──花見をしている場合じゃない）
「ジャンプ」マンガの戦闘シーンが面白くない理由の一つは、登場人物の多さによる消化不良です。キャラを多く出すわりに一対一で戦う場合が多いので、残りの人が「解説・応援係」になってしまう。つまりは、どんなに良いキャラを創造しても、ぜんぶモブになる。
『HUNTER×HUNTER
──なぜ、ほかのバトルマンガも、この方式を参考にしないのでしょうかね？ いつまで「甲子園式・正々堂々としたトーナメント戦」をやっているのだろう。
また、長期的な連載をやっていると、たまには息抜きのような回も必要です。いつもいつもシリアスな展開よりも、ほのぼのとした話を入れたほうが、物語に広がりが出る。戦闘中まで息抜きしたり、技の説明ばかりだとダメですけどね……。
『家庭教師ヒットマン REBORN!』や『Bleach』は、スタイリッシュな戦闘パートよりも、学園・日常編のほうが圧倒的に面白い。
つまりは、もっと三浦ハルを出すべきだ！
──もそうだけれど、亜城木夢叶の『PCP』が行き詰まっている現在、軽めの話を描いても面白いと思います。一度はボツ扱いにしていた「席替え大作戦」なんて、昔のサイコーと亜豆の姿を借りたら面白くなりそう。
（クリスマスが夏の国でも──サンタは頑張る）
あらすじだけを聞くと面白味のない話でも、演出しだいで楽しくなります。たとえば、今週の「ジャンプ」で言うと──:
』: 『キャッツ・アイ』ネタ──これだけで終わるけれど、どれも面白かった。
つまりは、シュージンが不調でも、サイコーの力でピンチを切り抜けられたはずです。しかし──、「作画が良くなって、順位が上がった」という話は、あまりにも少ない。暗かった『PCP』の絵柄を明るくした時くらいです（『バクマン。 (11)』）。
考えてみると、マンガを読んでいて「おっ、今回の絵は気合いが入っているな―」と気がついたことは、数えるほども ありません。逆に「今回の絵は ひどいな」と思うことは多い。
やはり、マンガには話の力が重要です。
（庭先には──ニワトリが二羽いた）
シュージンは、久しぶりにスランプです。『PCP』の前身である『完全犯罪クラブ』に たどり着くまでにも苦労しましたが、「なんとしても連載を勝ち取る！」と燃えていました。
現在のように「何を書いたら良いのか分からない」という状態は、『走れ！ 大発タント』以来です。あのころのシュージンは、とても苦しんでいた。しかし、やるだけの価値はあったと思います。
亜城木夢叶が発表した作品の中で、一番アニメに向いた作品は『タント』でした。ただ、シュージンの苦手なジャンルだから、どうやってもアニメ化はムリだったけれど……。
『PCP』の場合は、ほぼ完全にテレビアニメにはならない。まず、主題からしてスポンサがつきにくいし、模倣犯のせいで絶望的になりました。──そう分かった上で頑張る必要があるから、いっそう苦しい。
（ただただ──帰りを待つ日々）
本作品は、地球へ やって来た宇宙人と、彼らと接する人間を描いています。ジャンルで言えば「SF アクション映画」になってしまいますが、そういったカテゴライズでは くくれません。
この手の映画では、「地球外生物と人間との戦い」か「宇宙人と人間との心温まる交流」のどちらかを描写する──と相場が決まっています。ところが、『第 9 地区』は、「それ以外」の話を見事に描きました！
ぜひとも大勢の人に観て欲しい映画です！
ただし、いろんな方向へ「毒」を持った触手が伸びている作品であるため、鑑賞には心の準備をお忘れなく……。なにしろ、あのヨハネスブルクが舞台です。下のページで面白おかしく書かれている内容も、冗談は半分──もないと思う。
注目して欲しい部分は、人間の主人公──ヴィカス・ファン・デ・メルヴェ（シャールト・コプリー
真の主役は、地球での名前をクリストファー・ジョンソンと名付けられたエイリアンです。ヴィカスよりも、人間らしい。演じたジェイソン・コープの姿は、本編ではいっさい見られませんが、大きな拍手を贈りましょう。
（最後にハッキリと──白赤つけよう）
「へんてこりんの ぽんぽこりん」な人物ばかりが出てくる映画です。まさにティム・バートン
本作品のストーリィは、世界的に有名な物語である（けれど自分は読んでいない）『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』の後日談です。幼少のころに冒険した「不思議の国」を、成長したアリスが十数年ぶりに訪れて──という感じ。
まるで、以前に流行した「いつまでもオトナになりきれない人」を描いた作品のようですよね？ 最後に「現実に帰れ！」と叫ばれそう。
ところが、この映画に出てくる主人公──アリス・キングスレー（ミア・ワシコウスカ）は現実的な考え方をしていて、「早く夢が覚めないかな」と思いながら冒険をする。しかも、ずっと──しかめっ面なのです。
こんなアリスは、見たことがない！
世に知られている原作をリメイクする場合は、現代的なテーマを盛り込むことが多いです。監督か脚本家の政治的な主張が見え隠れして、残念な結果に終わる映画もある。
『アリス・イン・ワンダーランド』は、そういった説教臭い面がありません。そこが良かった。
ジョニー・デップが演じるマッドハッター（タラント・ハイトップ）などの奇妙な登場人物や、不気味に美しい「アンダーランド」を眺めているだけでも面白い。家族や友だち・恋人と安心して楽しめる傑作です。
（チーズを用意しよう──「彼女」のために）
この作品の方向性が早くも見えてくる──運命の第 3 話がやってきます。良くも悪くも、『まど☆マギ』の印象で一番語られることが多いのは、第 3 話の「あのシーン」ではないでしょうか……。
もしも事前になんの情報も知らず、今回のディスクを初めて再生させる人がいたら、心の底からうらやましい！ アナタの頭と自分の頭とを、取り換えたいくらいです！！
すでに本編を（何十回と）観た人も、修正・変更点が気になるところですね。これまた第 3 話で、魔女の手下を格好良く（銃で殴って）巴マミが倒す場面は、加筆されるのでしょうか？
参考: 【3話マミさんのスタイリッシュガンアクションの詳細】 ? Ciao! I am a harsh thug.
あとは、第 4 話の「腹パン」とか──ね。
過去に自分が書いた感想は、下記のページからどうぞ:
（ホワイトデーには──面白い味のキャンディを）
自分が新しいマンガに手を出す場合は、絵で選びます。まず、「雑な絵」は却下する。どうも「ギャグマンガは絵が雑でも良い」という風潮が大正時代くらいからあって、そろそろ滅びて欲しい。
──いや、どちらかと言うと、「キミは絵が雑だから、ギャグマンガを描きなさい」という編集者がいるのではないか、と思うくらいです。そういう「ヘタウマ」から「ウマ」を引いたような絵は、ずば抜けたセンスを持った作家だけに許されるべきでしょう。
あとは、どうしても受け入れられない絵柄もある。これも「雑」に入りますが、「極端に ゆがんでいる絵」はダメです。意図的に「絵のウソをついた構図」は好きだけれど、不自然に狂ったパースは、パスしたい。（ドヤドヤァ
そうは言っても、苦手だった『カイジ
マンガもアニメも映画も小説も、すべてはストーリィの魅力で人を引っ張っていく。舞台は役者の力が観客を呼ぶそうだけれど、これも「役者の人生という物語」を観に来るのでしょう。
物語の力をマンガの世界で生かす可能性を信じて、シュージンはこれまでやって来ました。つまらない事件で、台なしにされませんように──。これは、すべての作家に対しても願うことです。
（セキュリティ意識の高そうな──チョコの渡し方）
自分は、「マンガは、人を感動させられる芸術品である」と完全に思っています。しかし、一般的な出版物として販売しているのであれば、ある程度以上は商業的に成功する必要がある。
その点は、何もマンガだけの話ではなく、ほかの芸術──絵画や舞台・映画などと同じです。だから、「マンガなんて、金儲けのために描いているんだろ！」などと言う人がいたら、両方の手のひらを天に向けて・首をかたむけ・軽く息を吐けば済む。
「世間がなんと言おうと、自分の作品は これで良いのだ！」を貫きたいマンガ家も、同人誌で自費出版すれば良いのです。ただし、芸術とは表現者あるいは表現物と、鑑賞者とが相互に作用し合うこと
であるため、独りよがりでは成り立ちません。
鑑賞者あってこその芸術です。
参考: 芸術 – Wikipedia
現在、『バクマン。』でやっている話は、「模倣犯シリーズ」（命名: オレ）と言えるでしょう。「芸術品でもあり・商業作品でもあるマンガ」について、より深く追及する話になっていきそうです。
はたして、「表現の自由」は、本当に自由なのか……。
